Dal 30 maggio al 24 Giugno 2020
Finissage 24 Giugno con il video di Alessandro Lafranconi VOLO
Espongono
Alessandro Lafranconi / ALAF – PIÚ IN LÁ 
Alessandro Lafranconi / ALAF – VIRATA – 
Gianmaria Lafranconi – SOUFFRIERE 
Gianmaria Lafranconi – SWISSS! 
Fiorella Immorlica – TRA CIELO E TERRA 
Fiorella Immorlica – CORPO IN VOLO 
Gregorio Giuranna – BUMBLE-BEE IN FLIGHT 
Gregorio Giuranna – FLY FANTASY 
Michela Lingiardi – LE ALI DELLA LIBERTA’ 
Michela Lingiardi – BATTITI DI ALI 
Antonio Tommasini – VIVENDO, VOLANDO CHE MALE TI FO 
Antonio Tommasini – SONO NEMICO DELLO SPIRITO DI GRAVITA’ 
Elena Grassi/Arya – DI LA’ 
Elena Grassi / Arya – ALI OSCURE, OSCURE PAROLE 
Giuliano Rossi – VOLO 
Giuliano Rossi – SHOT 
Claudia Margadonna – MONDI PARALLELI 
Claudia Margadonna – VIAGGIO ESPLORATIVO 
Barbara Pastorino – IL VOLO 
Barbara Pastorino – BLUE STORY
Commento critico di Angiolina Petecchia – critica e storica dell’arte
Ogni artista in modo personale ci dona l’opportunità di cogliere l’inaudito, il non visto e il non detto. Ciascuno con l’uso di cromie, di segni, di luci, di spazi, ha saputo affinare la propria ricettività estetica realizzando opere che danno voce al nostro mondo interiore. In alcune opere è presente una materia cromatica che materializza la luce, lo spazio e crea forme inafferrabili e oniriche. In altre opere è presente un turbinio di colori che genera forme derivanti dal processo metamorfico del continuo divenire.
Il volo è desiderio di liberarsi da ogni forma di accademismo. E’ questo l’assioma che prevale nelle opere degli artisti qui in mostra. Essi hanno rivolto lo sguardo verso il superamento di ogni forma di convenzionalismo e di schematismo. Per loro l’arte entra in una dimensione ove l’esperienza, l’oggetto artistico, diventa fonte di ispirazione che genera un processo di sublimazione.
Con queste iconografie e con l’adozione di morfemi specifici essi sono riusciti a superare i valichi della ripetitività e della povertà del quotidiano. Il tutto ci offre una vasta gamma, a livello percettivo ed intuitivo, di nuovi stimoli visivi, emotivi. mentali e cognitivi, creando così un ponte tra pensiero creativo e la sfera onirica. Esse ci permettono di fruire le parti inesplorate del pensiero degli artisti della loro interiorità e della loro percezione del mondo e degli spazi cosmici .
Per questi artisti il colore è archetipo sorgivo della forma, è anima, passione, contemplazione visiva, memoria di una pura realtà esistenziale. L’ idea che predomina nella loro poetica artistica è quella di concepire il volo come dispensatore di vita, di emozioni, di fantasia, compagno di viaggio per la ricerca della verità, e della bellezza . Come espressione di una soprannaturalità capace di trascendere se stessa e di congiungere l’emisfero terrestre con quello celeste.
Gregorio Giuranna
La pittura mi ha sempre appassionato fin da quando ero bambino, ma è solo da alcuni anni che dipingo assiduamente, spaziando tra opere figurative, informali, astratte ed esplorando molte tecniche tra le quali pittura ad olio,m pittura acrilica, pittura materica, incisione.
La mia passione mi ha portato a frequentare la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA), allievo della pittrice Luciana Meazza, la Scuola di Arte Applicata del Castello, allievo dei pittori Francesco Dossena e Sergio Vatta, lo studio di incisione A14 di Daniela Lorenzi.
In questi anni ho partecipato a varie mostre e manifestazioni in Lombardia, Emilia-Romagna, Liguria.
BUMBLE-BEE IN FLIGHT – acrilico su tela – 40x50x4cm FLY FANTASY – acrilico su tela – 50x60x4cm
Contatto:
Elena Grassi – Arya
La mia pratica artistica considera sempre la qualità e l’ampiezza della percezione, le differenti modalità del tempo, le proprietà dello spazio reale e dello spazio del sogno. Da sempre sperimento tecniche e media, compreso il digitale. Ho partecipato a numerose mostre con lavori su tela, collage su carta nel gruppo Artisti corso Garibaldi a Milano, e videoarte in Triennale. Dal Febbraio 2020 mi occupo di Colibrì Gallery, un esperimento artistico di diffusione e condivisione.
La mia frase famosa preferita è:
If I could say it in words there would be no reason to paint.(Se potessi dirlo a parole non ci sarebbe motivo di dipingere.) Edward Hopper
DI LA’ – collage e tempera su tela – 50×50 ALI OSCURE, OSCURE PAROLE – collage e tempera su tela – cm 50×50
Contatto:
Fiorella Immorlica
Nasco a Milano, dove lavoro come Psicoterapeuta. Vivo da sempre grandi cambiamenti e amo esprimere momenti emotivi e vissuti legati alla dimensione dell’immaginario attraverso l’espressività artistica.
“Tante vite un solo cuore”.
Dai corsi di acquarello steineriano all’incontro con la pittura ad olio e acrilici con i Maestri F. Dossena e S. Vatta alla Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano. Dalla forza energetica del colore fino alla realtà della forma-materia dove, tra concretezza e sogno, emerge il corpo nella intensità del suo mondo emotivo. Sono socia della Associazione Artisti del Quartiere Garibaldi di Milano. Ho partecipato a mostre e manifestazioni artistiche.
TRA CIELO E TERRA tecnica mista Acrilico e Materico su tela 60×60 CORPO IN VOLO Olio su tela 60×60
Contatto:
Alessandro Lafranconi – ALAF
Sacerdote Missionario con lunga esperienza etnica in contatto con la popolazione Didà nel sud-ovest della Costa d’Avorio. Studio del “Linguaggio dell’epoca elettronica” presso il CREC AVEX di Lione, avendo come mentore Pierre BABIN, allievo e discepolo di Marshall Mc Luhan. Master in comunicazioni sociali al Pontificio Ateneo Salesiano di Roma. Docente di teoria e pratica del linguaggio dell’immagine e del suono presso la Cattedra di Comunicazioni Sociali dell’Università Cattolica dell’Africa dell’Ovest (UCAO) di Abidjan. Intensa attività di fotografia e grafica in movimento con applicazioni liturgico-celebrative. Frequentazione della Banda pittorica LABLU. Confronti di maturazione artistica con Luciana Meazza (NABA).
VIRATA – Fotografia ed elaborazione digitale – Cm 39,50 X 55 
PIÚ IN LÁ – Elaborazione digitale. – Cm 120 X 64,75
Contatto:
Gianmaria Lafranconi
http://gianmarialafranconi.it/
Cinque anni di corsi serali NABA ( docente Luciana meazza ), il gruppo LABLU’, due inverni di incisione/stampa con lo Studio 14 (Daniela Lorenzi ), partecipazione a numerosi eventi e mostre, due anni di collaborazione con la galleria SpazioD a Lecco, la pittura di ricerca, il collage, collografia e stampa calcografica, il gruppo artisti del Garibaldi a Milano, l’amico Luigi Profeta di Clickart a Cormano e , infine, Colibrì Gallery .
SOUFFRIERE – tecnica mista su tela 100 x 70 
SWISSS ! – collage strutturale – 45 x 60
Contatto:
Michela Lingiardi
La passione per la Pittura mi ha sempre accompagnata sin da bambina e dopo studi e lavoro in ambito scientifico, ho deciso di frequentare un corso quinquennale di pittura al Naba, in seguito approfondimenti sull’incisione/stampa presso “studio A14” e la sperimentazione di varie tecniche: pittura, collage, collografia…. ma anche di supporti fino ad arrivare alla pasta di zucchero.
Ho partecipato a numerosi eventi e mostre.
LE ALI DELLA LIBERTA’ – Acquarello cu carta Amalfi 52 cm x 36,5 cm 
BATTITI DI ALI – Acrilico su Tela – 88cmx51cm
Contatto:
Claudia Margadonna
Quando dipingo, le immagini sembrano scaturire dal profondo per comparire magicamente sulla tela, come se il movimento delle mani anticipasse il pensiero. Energia vitale che si materializza. Possibilità di dare corpo alla mia anima, alla mia fantasia, ai miei fantasmi. Procedendo, il lavoro diviene più intenzionale nella ricerca di un’armonia tra colori e forme. Spesso la mia esplorazione si situa al limite tra figurazione ed astrazione. Combino colori, materiali, tecniche con pennellate veloci, gocciolature, sfumature, sovrapposizioni, vuoti, pieni, luce, olio, acrilico, pastelli, acqua, tela, espressione, emozione, senso di libertà
MONDI PARALLELI – acrilico e smalto su tela, cm 66×66 
VIAGGIO ESPLORATIVO – acrilico su tela, cm 60×67
Barbara Pastorino
http://www.barbarapastorino.com
Barbara Pastorino è un’artista che dipinge opere astratte ispirate dalla natura e dal viaggio, inteso come spostamento nello spazio, nel tempo e nell’interiorità. Panorami remoti oppure subacquei, viaggi nell’inconscio e lavori ispirati al passato o a opere letterarie sono al centro della sua ricerca.
Attraverso vari strati di colori acrilici, pigmenti, smalti, ottiene opere dai confini soffusi, con un cromatismo talvolta rarefatto, talvolta caratterizzato da colori vivaci e contrastanti. Le forme sono suggerite, intraviste, come in un miraggio, tanto che chi osserva l’opera possa a sua volta far vagare la propria fantasia e andare oltre i confini del quadro stesso.
IL VOLO – Acrilici su faesite – 60×50 cm 
– BLUE STORY – Acrilici su tela – 60×50 cm
Contatto:
Giuliano Rossi
Nasce a Selvapiana, un paesino collinare in provincia di Reggio Emilia. Svolge la sua vita scolastica e professionale a Milano. Dopo quarantacinque anni di lavoro come pubblicitario ritorna alle origini e qui inizia la sua vita artistica.
“Ogni mia opera nasce in modo spontaneo e assolutamente fedele alla casualità del momento e alle emozioni che via via emergono durante il lavoro. E’ un viaggio che inizia sempre con una tela bianca che si riempie di colore di forme e d’immagini. Un viaggio iniziato qualche anno fa alla NABA, dove ho conosciuto artisti fantastici che hanno contribuito a liberare la mia mente e ad aprire i miei orizzonti pittorici. Continuo senza una meta precisa, e per questo sarà sempre per me un bellissimo viaggio”.
Ha esposto in diverse mostre collettive a Milano – Reggio Emilia – Vedriano – Quattro Castella – Salsomaggiore.
Giuliano Rossi – SHOT – Acrilico su tela – 50×70 cm. 
Giuliano Rossi – VOLO – Acrilico su tela – 50×70 cm.
Contatto:
Antonio Tommasini
Mi sono lasciato scivolare sull’onda aspettando quella perfetta. Ma la perfezione, lo sapete anche voi, non è di questo mondo. Passa il tempo, si succedono vite diverse, ma la passione per le figure è sempre lì ed aiuta a non soccombere alle giornate mediocri.
Sono nato a Milano nel 1957, ho fatto studi classici che, nonostante tutto, mi hanno permesso di credere all’abbraccio salvifico della bellezza. Sono un grafico pubblicitario (lo so a questo punto il concetto di abbracciosalvifico mostra la corda) e avrei voluto incontrare gli espressionisti tedeschi, cenare con Marlene Dumas, fare amicizia con Basquiat e bere un paio di birre con Jackson Pollock.
VIVENDO, VOLANDO CHE MALE TI FO – Collage e pittura digitale – cm35x50 
SONO NEMICO DELLO SPIRITO DI GRAVITA’ – Collage e pittura digitale – cm35x50
Contatto:
Il nostro ringraziamento
Colibrì Gallery ringrazia tutti gli amici artisti che hanno reso possibile concretizzare questo progetto. Hanno interpretato VOLO come un tema dell’anima, di ampio respiro, e ne hanno fatto una festa per gli occhi e per lo spirito. La qualità delle opere supera le nostre migliori aspettative e ci accompagna nel regno della bellezza.
Colibrì Gallery 