Adorazione dei Magi

Sandro Botticelli – 1475

di Angiolina Petecchia – critica e storica dell’arte

Prendiamo in considerazione l’Adorazione dei Magi di Alessandro Filipepi (Firenze1445-1510) detto Sandro Botticelli il quale iniziò la sua carriera come orafo. Nel 1473 entrò al servizio dei Medici e cominciò a partecipare alla vita di corte fiorentina.

La sua arte è caratterizzata da un’eleganza di linee, da un’armonia velata di malinconia e da un’inquieta ricerca a carattere mistico. A questa fase appartengono le cento incisioni che illustrano la Divina Commedia di Dante Alighieri.

Il misticismo presente nelle sue iconografie è influenzato dalle idee del Savonarola, appartenente all’ordine dei domenicani, sostenitore del modello teocratico e considerato eretico. Infatti le immagini realizzate da Botticelli, in questo periodo 1490 -1497, evidenziano la materialità dolorosa dell’esistenza e le linee utilizzate risultano convulse e spezzate

Inoltre il pittore, ha assorbito anche la cultura neoplatonica che circolava nell’ambito della corte medicea grazie alla presenza di Pico della Mirandola e Marsiglio Ficino e di altri neoplatonici che hanno favorito un processo di laicizzazione della sua poetica.  I paladini della filosofia neoplatonica riuscirono a colmare con il loro apporto ideologico la frattura che si era venuta a creare tra i primi sostenitori del movimento umanista e la religione cristiana, che condannava l’antichità, in quanto ritenuta pagana. I neoplatonici hanno riproposto le “virtù degli antichi come modello etico” della vita civile e ciò ha favorito la conciliazione degli ideali cristiani con quelli della cultura classica. I fautori del neoplatonismo si sono ispirati alle correnti di misticismo tardo-pagano, proponendo i temi della bellezza e dell’amore, concepiti come i pilastri centrali che spingono l’uomo a coltivare l’amore e la bellezza ideale, veicoli che conducono gli esseri umani a liberarsi dalla dimensione materica e ad elevarsi alla spiritualità. Nell’apparato iconografico del pittore l’ideologia neoplatonica permane e  notiamo come, contrapponendo l’idea di imperfezione della materia,  egli sia riuscito a rendere visibile il nuovo ideale di perfezione divina la quale è raggiungibile attraverso un processo di razionalizzazione  che ci permette di conquistare  la sfera contemplativa.

L’opera è stata commissionata da Gaspare de Lama, un ricco banchiere fiorentino per decorare la sua cappella funebre che si trova all’interno della chiesa di Santa Maria Novella. Nell’opera, il committente è raffigurato nel gruppo di destra, vestito di azzurro con capelli bianchi corti.

Botticelli ha scelto nella rappresentazione del tema uno stile innovativo che verrà ripreso poi da Leonardo da Vinci e da Filippino Lippi, ponendo al centro la casupola con la Sacra famiglia, mentre gli altri personaggi sono disposti ai lati. La scena è ambientata in una capanna in rovina che attesta la caduta del paganesimo e il sorgere del Cristianesimo, testimoniato dalla nascita di Gesù.

In alto, è collocata Maria col Bambino seduta e vegliata da San Giuseppe posto sulla sinistra e appoggiato ad una roccia che osserva la scena. Il Santo indossa un abito blu scuro coperto da un ampio mantello ocra. Accanto a lui sono collocati sulla pietra alcuni oggetti.

Maria è in atto di porgere Gesù Bambino ai Magi; uno anziano, con i capelli corti e grigi, con un abito nero riccamente ricamato con fili d’oro sulle spalle e sulla schiena.Maria è in atto di porgere Gesù Bambino ai Magi; uno anziano, con i capelli corti e grigi, con un abito nero riccamente ricamato con fili d’oro sulle spalle e sulla schiena.Maria è in atto di porgere Gesù Bambino ai Magi; uno anziano, con i capelli corti e grigi, con un abito nero riccamente ricamato con fili d’oro sulle spalle e sulla schiena.

l’altro di età matura, inginocchiato ai piedi della Vergine, nel vaso offre l’incenso che si trova al centro del dipinto e il più giovane, con la corona dorata depositata ai suoi piedi e con la mano tiene il vaso contenente della mirra.

I tre Magi, dopo studi approfonditi, sono stati identificati come Cosimo de’ Medici ed i suoi figli: Piero il Gottoso raffigurato col mantello rosso foderato d’ermellino e Giovanni

Nell’opera l’artista ha raffigurato i membri della famiglia medicea, con l’intento di voler storicizzare l’albero genealogico di questi famosi mecenati fiorentini, detentori del potere economico ed artistico. La loro disposizione sembra seguire un criterio gerarchico. All’interno dell’opera Botticelli si autoritrae con un ampio mantello arancione e con lo sguardo verso lo spettatore. Questa modalità operativa è stata introdotta per la prima volta da Masaccio, per rendere contemporanea l’opera e per testimoniare la presenza dell’artista.

All’interno del dipinto, oltre alla famiglia dei medici troviamo il poeta Agnolo Poliziano e il filosofo Giovanni Pico della Mirandola, e altri dignitari che osservano la scena.

Nell’opera è presente un’atmosfera irreale, quasi fiabesca. La gamma di colori utilizzata, tende fondamentalmente all’oro e richiama la luce del crepuscolo.

Stilisticamente tutti i personaggi presentano un’espressione malinconica. L’aspetto religioso è messo in rilievo dalla posizione delle mani dei personaggi e dai loro atteggiamenti che rivelano una profonda emozione, venerazione e contemplazione del mistero divino davanti a cui si trovano.

L’opera può essere concepita come il predominio della cristianità sorta tra le rovine del paganesimo. Il tutto suggerisce la continuità tra filosofia antica e cristiana.

Dietro di loro si trova Lorenzo de’ Medici, con una lunga veste bianca e una berretta come cappello, sul lato opposto in posizione simmetrica, suo fratello minore Giuliano ritratto col vestito corto nero e rosso bordato d’oro. A sinistra, in primo piano con la veste bianca corta è raffigurato   con un’espressione pensosa, Lorenzo o Giuliano. All’estrema destra il giovane che guarda verso spettatore, con un ampio mantello arancione, sarebbe un l’intervento dell’artista. autoritratto dello stesso Botticelli.